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金农人物画的“原生态” 原生态 人物画 金农_新浪珍藏_新浪网

2018-04-14 22:15

清 金农 丝纶图 上海道明2006春拍 成交价528万元 金农 佛像图 天津博物馆藏

  金农的人物画多请他的弟子罗聘代笔。罗聘的造型能力很强,既可以画逸笔撇脱的士体,也可以画较为工细的人物和花鸟。在24岁拜金农为师之前,他在绘画方面就有了相称的成就,因而可以说他是带艺投师。罗聘的人物画作品风格有几类,其中有取法陈洪绶的,也有取法华?的,另外还有一部门是取法金农的。罗聘取法金农的这类作品有很多。如他为金农、丁敬所画的肖像就属于这类作品。罗聘还为袁枚画过肖像,但这幅肖像却引发了画家与袁枚家人的一场争辩。由此我们不难推知,这幅肖像应和他为金农、丁敬所画的肖像一样,遵守的是遗貌取神的造型原则,韩方累赘的驻韩美军用度由大概1500亿韩。他曾因画《鬼趣图》而名动京师。事实上,这类题材金农早就画过。他画的许多人物册页都是照搬乃师的构图和造型。

  主编:王成业

  金农的人物画往往在构造比例方面存在显明的缺陷,其中的一些缺点甚至在最为容纳的目光看来都是不可谅解的,而这也正是很多画家??包含为他代笔的画家所不屑为、不能为、不敢为的。如其《长命佛图》中人物左肩部的衣纹塌陷、《玉川先生煎茶图》册中汲水老妪的右臂过长、《秋林共话图》册中青衣人的臀部失位等等,更不必说其人物画中广泛存在的头大身小、五短身体等以丑拙为美的标记性特点了。金农人物画中相似这样的问题是如斯普遍,甚至于人们往往以造型缺陷的有无来辨别其作品的真伪。如他的《设色佛像》《钟馗图》之所以被许多人认作代笔,其中一个最主要的起因恐怕就是因为画中人物浮现出来的造型才能远远超越了人们对金农的心理预期。

  金农的绘画不明白的师承,但他对绘画史相称熟习,且精于赏鉴,有自己的独破看法,这一点从他的多篇题画记当中均可见出。他在《冬心画竹题记》的序中有“冬心先生年逾六十始学画竹,先哲竹派,不知有人”的话,这话与其说是自谦,毋宁说是自夸。他画竹自称师张萱、师李煜,画马自称师韦偃、师曹、韩,画佛自比顾、陆、尉迟乙僧。实在凡是对绘画史多少有些懂得的人,都晓得这些题语不外是一时髦到的小题大作。他画人物善用颤笔描,这一点倒与南宋院体画家马和之很相像。

  求奇求怪在金农是一种本性。他做任何事都不愿随人脚踵。“弃世人之所好,收众人之所弃”的取法门路既是他的个性使然,也是他美学原则的生动写照,m 1378kj开奖现场。金农的书画作品均有一种极强的图式感。这种图式感一以贯之,显示了他在从学方向上无比清晰的策略意识。他在书法方面于隶书着意最深,还将这种隶书笔意带到了他的楷书、行书当中,创造了属于他自己的隶楷体、隶行体。他的隶书受飞白书影响较深。这一影响还出现出随年纪增加而逐步强化的趋势,而且阶段性特征十分明显,其间亦绝无波折和倒退。他的绘画风格变化不大,缺少像他的书法那样阶段性的演变痕迹。这诚然和他从事绘画较晚,画家生活绝对短暂有关,但最重要的还在于他从学画之初就采用将自己的原生感想直接施之于绘画的造型方式,所以并没有像其他画家那样经历过先接受前人绘画图式,再求脱化的学画进程。

  他在《秋林共话图》中就曾宣称这幅作品是追写马和之的同名作品。但这幅作品在画面整体气味上与马和之作品显然存在着不小的间隔,而是与公民币进行对外投资等多方因素影响有。这倒不是由于金农特殊擅长学习接收,而是因为他的造型感觉生成如此。他的绘画不是从接收一种先在的造型方式开端的。在造型观点上,咱们能够说他是“师心自用”,也可以说他是“偏师独出”。而严厉说来,他在人物比例结构方面的每每“失控”切实是源于其造型能力的“欠缺”。同时期的画家秦祖永说他“涉笔即古,脱尽画家习气”,这是因为他基本就未曾沾染过秦祖永所指称的那些“习惯”。退一步讲,凭他的造型感觉,即使与那些大家作品朝夕晤对,他大略也很难感染上这些“习气”。文人画有“内行”“利家”之分。依照这种尺度,他的画就称得上是隧道的“利家画”。齐白石说他“删尽一时流庸俗,不能能事是金农”。此“不能能事”犹谓以“不能”为“能事”。这一评估活泼地阐释了金农赖以胜利的窍门,而控制这种诀窍的画家则非大智慧者必不能有。

金农 人物山水图册 第二开?礼佛图

  最能阐明金农造型能力的是他的人物画。他的人物画有一股浓浓的“童真”气息,这使他的人物画和同样以“拙”见长的其他文人画家的作品首先在气质上就有了明显的区别。我们从《冬心画佛题记》的序言可以得知他学画的大抵经历。他自称60岁后始学画竹,继又学画梅、画马,而后学画佛。他晚年笃信佛教,自称“写经之暇,画佛为事”。他笔下的佛像肃穆奇古,一如他给自己作品所下“恍如龙门山石刻图像”的批语。他对自己的作品充斥自负,以至于每以顾恺之、卢楞伽自况。他还在一篇题记中明确表白了自己的欲望:盼望自己笔下的佛像、菩萨、罗汉可能一如他的写经那样得到普遍的传播。

  通过金农与罗聘作品的比拟,我们似不难发明两者之间的奥妙差别。罗聘的作品法式周密,外拙内巧,在看似古拙的用笔背地透出的是造型能力的熟极而生;而金农的拙味儿则是从骨子里透出来的、天生如此的一种感觉。罗聘的画气息沉厚,造型坚实,显得老成稳重;金农的画则流利透脱、不粘不滞,且富含稚气。他的稚气是其“原生态”的做作吐露,这使他一下笔就远离职何已有的标准和时代的牢笼。金农的作品胜在立意的新警和涂画的自在,从他的描法当中我们不难读出一种抒写的愉悦。他的笔法固然远没有同时画家的那种酣畅淋漓,但我们从他的笔路中感触到的亦绝无苦涩与滞重。金农的线描是伸展的、自由的。他二心一意地沉迷在创造的惊喜当中,笔下贱淌而出的线条显得自信而又雀跃。罗聘一意追摹金农的古拙,一度到达真切的地步,但终究无奈再现金农作品中那股发于自然的“稚气”。

  作者:轩敏华

罗汉图 立轴 设色纸本 金农 墨戏图册 28.6 x23.8厘米 美国大都会艺术博物馆藏 清 金农 达摩祖师 上海嘉泰2013 成交价673万元

  清代字画家金农早负诗名,诗作亦多。他简直每画必题,且每题必有可观。他的绘画从不缺乏诗意的发抒,只因作为画家的金农实质上仍是一位诗人。金农的书法奇古生拙,是开一代碑学新风的先行者。他最喜以一种借鉴的、横竖粗细变更不大的楷隶新体入画,有人称之为“雕版印刷体楷书”。他的绘画假如缺少了那些看似既板且刻的款题,其意境与韵味往往也就大打了折扣??书法俨然已成为其绘画不可宰割的有机组成局部。金农的绘画匠心独具。他以近乎原生态的造型感到描述事物,予观者以一种极其强烈的图式感,是发于性灵的戛戛独造。除此之外,他还能刻印、治砚。这是一位兼“三绝”与“四全”于一身的典范的文人画家。

清 金农 观音大士 北京九歌2010秋拍 成交价1008万元 清 金农 秋林共话图 1924 辛巳(1761年)作 钟馗 立轴 纸本

  他画自画像纯洁是为了自娱自乐。从他的自画像题记我们不难得悉,他的自画像作品均属一时兴到的偶尔之作。它们或被遥寄胜友,或被付诸门人,或一时竟无所寄而留俟知音。作者金农的得意之意在其题记中已经暴露无遗。他最为人熟知的那张自画像画于他73岁时,是赠给自己的乡亲挚友丁敬的,题记中自称“衣纹面相”系从陆探微“一笔画”中取得的灵感。此画全幅以白描写就,唯长衫下所露一履用?砂涂之;线描既柔且韧,勾画细劲,多少近于工笔;虽无淋漓襟袖之态,然笔法松动机动,显得逸气十足。这是金农习用的一种描法。他的“逸笔”并不像很多同时代画家那样,通过夸张笔墨活动的做法来展现。他醉心于一种内敛的表现主义。为此,他显然是刻意避开了时人惯用的生纸,而代之以缺少墨色变化的熟性或是偏熟性的绘画载体。这也是他和当时画家的一个显著差别。

  金农早年并非毫无绘画的经验。他有一首《画兰竹自题纸尾寄程五鸣、江二炳炎》的诗,其中就有“掷纸自叹气,不入画师谱”的句子,可知他年青时虽也曾画过兰竹一类题材,但因为不中绳墨的缘故,自己也颇觉挫败。这个例子从一个侧面反应了金农的绘画造型感觉并不非常突出。然而,或者我们可以换一个角度,说他天生的造型感觉过于固执,以至于很难被外力所改造。他在人物结构比例方面的缺陷很大程度上是疏于训练的缘故。而晚年的金农之所以对此类显而易见的造型问题绝不介怀,反而颇有借此“骇俗”之嫌,盖与他通过长期艺术实际与赏鉴活动培育起来的有关“造型”问题的辩证眼力有着不可分割的接洽。此时,坚决了艺术方向的金农再不会由于“不入画师谱”的表现而怨天尤人。相反,他以自己“原生态”的造型感觉来实现他的审美幻想,画家超乎寻常的自信明显显示了其超出狭窄造型观之后语言智慧的高度成熟。

  金农的书法在当时及后代都极少跟随者,因为他的个人面目过于强烈。包世臣将他的书法列入“能品”,对他的评价并不高。就连力倡碑学的康有为也对这位碑派先行者颇有微词,说他是“欲变而不知变者”。金农爱好金石碑版、写经造像中奇奇怪怪的一类货色。他的书法更多地取法杂体书、破体书,如他以飞白书笔法改革《华山西岳庙碑》构成的一路极富简书象征的隶书,在北齐石刻的基础上发展而来的非隶非楷的一路破体楷书,以隶书笔意掺入行草的一路隶体行书,乃至70岁当前掺入“倒薤”笔法的漆书,均和他的这一审美旨趣有关。金农在学画之前积淀了深沉的书法学养,这虽然为他顺利转向绘画积聚了足够丰盛的笔墨经验;但从另一方面讲,如果分开了他以丑拙为上的美学思维和文人画“不求形似”的造型原则,那么他以“原生态”造型入画的举动就是不堪设想的。

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  私享出品

  文人画强调诗、书、画的联合。在绘画意境的营造上强调“诗画一律”,在绘画本体语言上强调“以书入画”,在绘画造型方式上强调“不求形似”,这三个方面独特形成了完全的文人画实践。明以降,文人刻印之风蔚起,故又有将印这一项也列入其中的。而所谓“三绝”“四全”之论,至此俨然已成为文人画断定不移的从学纲要。

清 金农 鬼趣图

  除佛像之外,金农也画带有某种主题偏向的小品人物画跟自画像。他的小品人物画多以册页的情势呈现。在他的杂画册中有良多这一类型的人物画。他笔下的主人公多是高人胜士、缙名流夫,主题多缭绕着他们的日常运动开展。和大多数文人画家一样,他的作品素来不会涉及重大的社会生涯题材。他笔下的人物大多徜徉于竹下、溪岸、蕉荫、林中、桥畔,显出一副优游安逸的情态。他画中的配景极少程式化,而多源于他的实际察看,甚至就是他本身教训的记载。他将本人的所见所感以一种纯朴的方法表示出来,使人读来倍觉亲热。即便是那些设想为之的鬼趣图,也都充满着现世世间的情趣,而较少阴沉可怕的氛围。

  --- END ---

  金农在绘画方面的造型感觉与他的书法气息相通。他在一首诗中曾流露过自己早年学习《兰亭序》但终极还是废弃了的阅历??他的个性气质毕竟使他与帖学无缘。他曾说过“会稽内史负俗姿”的话,以此高自标置。他有一股一旦认定了就不论不顾的固执劲儿,有时那些背面看法反而能让他更加动摇自己的抉择。他的友人厉鹗曾劝他不要在书法用笔上沾染“倒薤”一类奇奇异怪的杂体笔法。但不言而喻的是,金农并没有把厉鹗的话当回事,因为最能体现他在书法方面审美旨趣的“渴笔八分书”(漆书)偏偏就是树立在“倒薤”与“飞白”等杂体书基本之上的奇特发明。

  金农笔下的人物没有同时代画家笔下常见的那种“媚态”。清代画家大都爱好夸大人物动作的“S”形曲线,以此来强化人物的动感。这种带有矫饰作风的人物造型在同为扬州画派画家的黄慎、闵贞等人的作品中都有凸起的表现。而金农笔下的人物动态大都平实、浮华,缺少这一明显的时代特征。这一方面或许是因为金农本就疏于人物造型的练习,另一方面也和他取法高古,不愿苟同于时人的独立意识有关。金农笔下的人物情态读起来较其余画家更加贴近生活,皆与此种源于“直陈”的人物造型方式存在莫大的关联。以国学巨匠王国维所谓“隔”与“不隔”的审美标准来看,金农的人物就是“不隔”的。文人画“不求形似”的造型准则在他那里被贯彻得更加彻底,因为他根本不须要去刻意寻求人为的夸张变形??他只要要让人物天然地浮现在那里。他暮年客居扬州鬻书卖画。同时代的诗人江?声称他的书画包括着“有意骇俗”的成分在内。就金农的书法而言,这话自有它的情理;但若将此语移诸他的绘画,就不免有些高估了他的造型能力。因为他那惊世骇俗的造型方式在很大水平上并非是刻意为之,而是不得不尔。